Фестиваль Израиля 2017. Безумный мир искусств.

Дамы и господа!

Фестиваль Израиля 2017. Иерусалим. Вернусь к давнему впечатлению. Прошло более двух десятков лет с нашего первого фестиваля, но невозможно забыть концерт гениального Стефана Грапелли в Биньяней хаУма. 90-летнего скрипача вывели под руки два молодых музыканта, усадили в кресло посреди сцены и вложили в трясущиеся руки скрипку. И руки перестали дрожать, и согнутая спина выпрямилась. Полтора часа незабываемой музыки...

Три года назад у фестиваля появился новый художественный руководитель. Не уверен, что при нём удалось бы послушать Стефана Грапелли. Под тем же названием "Фестиваль Израиля" нас ждёт "совсем другая история".
     

Гендиректор события Эяль Шор обозначил художественное направление: "Мы хотим показывать то, что вне фестивальных событий увидеть в Израиле практически невозможно." Поэтому, мейнстримовая классика, джаз, конвенциональный балет и традиционный театр выведены за рамки фестиваля. За реализацию новой концепции успешно взялся художественный руководитель фестиваля Ицик Джули, продолжая выполнять прошлогоднее обещание "встряхнуть наше сознание путем размывания границы между разумом и чувствами и увлечь зрителей в мир эмоций и магии."

Образцы, и при этом весьма достойные, имеются. Например, знаменитый Авиньонский фестиваль.

Фестиваль большой, а обзор краткий. Поэтому остановлюсь только на событиях, привлёкших моё внимание.

Подробности и фотографии взял с фестивального сайта.

             
 

Роберт Уилсон - постановщик, сценограф и актёр! Гений Уилсона в сочетании с гением Беккета. Где и когда ещё можно будет увидеть столь замечательный тандем. Фестиваль Израиля предоставляет такую возможность.

             
 
  Photo by Lucie Jansch

   
Недавно друзья рассказывали о потрясении от поставленной Уилсоном в Нью Йорке Хармсовской "Старухи" с Барышниковым и Дефо, а в будущем нам быть может посчастливится увидеть последнюю постановку Роберта  Уилсона "Письмо человеку", в котором Михаил Барышников воплотился в образ Вацлава Нижинского.

Чем глубже мы спускаемся по кругам фестивальной программы, тем расплывчатей и размытей жанровые границы.

Тут без сюжетной основы не обойтись.

В 1970-м году англичанка по имени Розмари Барон обнародовала неизвестные сочинения великих композиторов, включая Баха, Листа, Шуберта, Шопена, Бетховена и Дебюсси. Розмари, вдова с двумя детьми, не имеющая официального музыкального образования, поведала, что первым из почивших композиторов к ней обратился Лист, который попросил ее помочь ему завершить незаконченную и неопубликованную при жизни работу. Так началось ее плодотворное сотрудничество с множеством известных композиторов, покинувших наш мир.

           
 
  Photo by Karin Hofer
                                   

На основе реальной истории Розмари Браун и музыки покойных композиторов музыкант и режиссер Том Луз создал талантливый спектакль, искусно сотканный из тонких музыкальных кружев в обрамлении театрально-визуальных элементов. В течение всего представления артисты-музыканты плетут композиции, обнародованные Розмари Браун, как послание из потустороннего мира. Можно ли установить связь с потусторонним миром? Существуют ли призраки? Верить ли в реинкарнацию? Как справиться с потерей близкого человека?

Боюсь, что никак.

Перекликаясь с «Пигмалионом», «Трансфигурация» рассказывает о беспомощности художника, мечтающего вдохнуть жизнь в свое творение.
       
 
  Photo by Didier Carluccio
           
Исполнитель накладывает себе на лицо глину слой за слоем, так что в какой-то момент полностью исчезает в материале. Де Сагазан предпринимает отчаянные попытки укрыться под глиной и превратить самого себя в живое произведение искусства, но материал отбирает у него власть над собой, требует от него погружения вглубь, в себя.

Оливье де Сагазан — уроженец Конго, выросший во Франции. Биолог по образованию, де Сагазан начал заниматься искусством около двадцати лет назад. Действительно, подобного мы ещё не видели.


     
Из области движения и перевоплощения переходим в мир танца. Но и тут нас ждут непредвиденные развороты.

FLA.CO.MEN безусловного и непревзойдённго мастер фламенко испанца Исраэля Гальвана.

В 2011-ом году в Daily Express  писали: ”Назвать Гальвана прекрасным танцовщиком — то же самое, что назвать Эйнштейна довольно хорошим физиком. Никогда не видел никого, подобного ему. Идеальная точность и равновесие обеспечивают ему входной билет в лигу гениев… ”

     
 
  Photo by Hugo Gumiel   

                   
Гальван анализирует отношения между музыкой и танцором. Его тело в танце превращается в музыкальный инструмент. С захватывающей виртуозностью танцор разбирает по косточкам объект своего исследования, не прерывая при этом интенсивный диалог с музыкантами ансамбля. Вместе они ломают музыку фламенко, уводят ее в область джаза и рока, создают коллаж, в котором тело и музыка переплетаются, образуя новый уникальный ансамбль.

Даже название спектакля FLA.CO.MEN - изломанное и собранное заново слово FLAMENCO.



     
Пиндорама – название Бразилии до португальской колониальной эпохи. С 2004 года Лея Родригес руководит танцевальной труппой в самом сердце печально известного региона Рио-де-Жанейро под названием Маре, где процветают насилие и преступность. Обнажённость танцоров помогает хореографу показать беззащитность и хрупкость человека перед захлёстывающими волнами насилия и жестокости окружающего пространства-времени.